位于科罗拉多Aspen的高级滑雪圣地上，面积达33,平方英尺的Aspen美术馆实际上是一个巨大的玻璃箱，且表面都被复合材料（含有纸、树脂和复合木板）制成的木桁架包裹起来，形成了美术馆最引人注目的特点。这个木桁架展现了日本建筑师坂茂ShigeruBan著名的纸板设计，而实际上木桁架是一个立体设计，既突显出美术馆周边的自然景观，也装饰了美术馆内部。

　　美术馆总共三层，都拥有室内和室外空间，而一条“大楼梯”则将其连接起来。有了这条楼梯，访客们不穿过整个美术馆也能直接去到公共屋顶，这是美术馆的一大亮点。而对外开放的屋顶也是Aspen看延绵山景最棒的地方。当然，透过建筑物的木桁架，人们在低一点楼层也能看到美术馆周围的景色。

　　和大多数的建筑物不同，美术馆将入口处设置在屋顶上。“就像去滑雪，你先要到山顶去，看看山顶的景色，之后你再滑雪下来，”Ban在接受Wallpaper*杂志的访问时说道。在屋顶上还有So咖啡厅和一家能提供室外放映场地的酒吧，同样这里可以做展览。

　　照射到屋顶上的日光可以照进建筑内部，能以不同形状的光影落在地面上，也突显出室内天花上特别设计的桁架结构。这个桁架结构不仅可以将建筑融入到自然环境中，也能为在室内的人们遮阳，照进主楼梯、走廊和入口处的阳光形成特别的光影效果。在晚上，当馆内的灯具都开启了，整个美术馆就变成了另一副摸样。灯光通过外墙从馆内透出，远远看去美术馆就像一座外星建筑，使美术馆在当地渐渐成为新的标志性建筑。

　　在年8月2日，国际知名的中国艺术家蔡国强受委托，在开幕仪式上展示了意义非凡的焰火表演，为后续的展览定下了高标准。盛大的开幕展览活动持续到11月30日，期间二战后的重要法国艺术家，对民主运动和70年代黑人权利运动作出贡献的美国艺术家DavidHammons，备受争议的BlueEpoch的创作者YvesKlein，他们的作品都出现在了联合作品展上。

　　展览活动的水准和美术馆的现代设计风格，为接下来的展览奠定了基础，同时两者的相互作用以及社区建筑的概念，也将体现在美术馆的活动中。

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